Pegue sua Fender Stratocaster e domine a técnica de ritmo hábil da estrela da guitarra funk Cory Wong

May 29, 2023

Explore o estilo de guitarra rítmica de destaque do maestro Vulfpeck e Fearless Flyers

Se você explorar a história do violão funk, notará elementos técnicos distintos entre artistas conhecidos por tocarem esse estilo de música comovente. O padrinho de tudo isso foi Jimmy Nolen, que gravou e tocou na lendária banda de James Brown em meados dos anos 60 e lançou as bases para um estilo de guitarra frequentemente imitado que outros abraçaram e expandiram desde então.

O estilo característico de Nolen apresentava um visual bastante limpo e brilhanteguitarra elétricatom e uma abordagem rítmica sincopada que incorporou o uso de palhetadas e dedilhados alternados com notas e acordes com trastes que eram tipicamente intercalados com cordas silenciadas com a mão do traste e notas “mortas”, uma abordagem que veio a ser chamada de “scratch”, ou “arranhão de galinha”.

Além disso, ele usou um punhado de formas de acordes de 7ª dominante e 7ª menor, ou “grips”, que muitas vezes incluíam tons de acordes de estrutura superior, também conhecidos como tensões, ou extensões, como a 9ª e a 13ª – o que muitos músicos rotularia como “acordes de jazz”.

À medida que você avança pelas décadas que seguem a evolução do funk, você encontrará outros guitarristas que desenvolveram ainda mais o estilo, aplicando conceitos musicais compartilhados por músicos com ideias semelhantes. Os mais notáveis ​​deles são Chic'sNilo Rodgers, Eddie Hazel do Funkadelic, the Meters'Leo Nocentelli, os Red Hot Chili Peppers'John Frusciante, e a falecida lenda da música funk-pop de MinneapolisPrincipe, que manteve o funkguitarra ritmicavivo e bem durante o pop dominado pelos teclados e a música new wave que surgiu na década de 1980.

Mais recentemente, outro guitarrista muito talentoso de Minneapolis tem chamado muita atenção com sua marca única de funk moderno: Cory Wong, do Vulfpeck e famoso por Fearless Flyers. Um artista prolífico, Wong tem lançado consistentemente músicas emocionantes com essas bandas e vários projetos colaborativos ao longo da última década, bem como material solo inspirador.

O guitarrista singularmente esquisito é reverenciado por seu vocabulário de acordes engenhoso e habilidade rítmica aguçada, bem como por suas características técnicas, estilísticas e tonais, como sua hábil técnica de dedilhado de “helicóptero”, riffs e frases furtivos de uma única nota, esparsos e solos melódicos e sua propensão para usar seuFender Stratocastera seleção de captadores da posição 4, que emparelha os captadores do braço e do meio, fora de fase.

Wong também é um improvisador atencioso que gosta de levar a pessoa com quem está tocando a níveis mais criativos. Sua inspirada ética de performance aproveita um nível de energia genuinamente emocionante e combina-o com uma sensação espontânea e improvisada tanto no estúdio de gravação quanto no palco.

Se você é novo na guitarra funk, há muitas coisas para descobrir e aprender sobre o estilo estudando um músico como Wong e os principais elementos musicais encontrados em sua música. O primeiro conceito que você deve conhecer é o que é conhecido como “os três S's do funk”: dedilhar, arranhar e deslizar. Ao começar a explorar o estilo, você descobrirá que a maioria das partes clássicas da guitarra rítmica do funk apresentam pelo menos dois desses elementos. O aspecto de dedilhar é bastante óbvio e refere-se a dedilhar vigorosamente as cordas em um movimento alternado de baixo para cima e para baixo com uma palheta plana, embora isso também possa ser feito com os dedos nus.

Depois de adicionar “scratching” de cordas silenciadas à mixagem – executado dedilhando as cordas enquanto afrouxa momentaneamente o controle da mão do traste em um formato de acorde para amortecer as cordas e substituir as notas por “chucks” percussivos e sem afinação – você descobrirá que confere um toque rítmico e percussivo autêntico à música.

Finalmente, os movimentos escorregadios de mudança e deslizamento entre os acordes, como deslizar para um acorde de um traste abaixo, adicionam outro elemento de estilo à música e um som distintamente comovente.